FFFFUUUU

http://file.heavy.com/fffffffuuuuuuuuuuuu.swf

Fuu the Game
;'D suerte

Dark Side

ya sabes, tenemos galletas ; )

Final

Dadme el silencio, el agua, la esperanza. Dadme la lucha, el hierro, los volcanes. Apagadme los cuerpos como imanes. Acudid a mis venas y a mi boca. Hablad por mis palabras y mi sangre. - Pablo Neruda

La marcha imperial

Composición de John Williams, Leitmotiv de la saga de películas Star Wars de George Lucas (excepto en el episodio IV) hizo su aparición en El Imperio Contraataca de 1980 (V de la saga)

La marcha es usada cuando aparece Darth Vader o cuando es mencionado. También se usa para la llegada del emperador Palpatine a la estrella de la muerte junto con su propio tema.

Dos variaciones importantes existen, y otras menores. La Marcha Imperial es una fanfarria que refiere al poder militar del Imperio, y el Medley Imperial es mucho más siniestro.

Este es uno de los más claros ejemplos en los que una música especialmente concebida para una determinada obra se ha identificado tanto con la misma que prácticamente no se pueden disociar una de la otra.

Escuchar la Marcha Imperial es lo mismo que sentir la amenazante presencia del temible Darth Vader, escalofríos frente al amo del universo, frente al poder absoluto.

http://www.youtube.com/watch?v=Ce07wUVsBHU&annotation_id=annotation_14000&feature=iv

La Duda Metódica, "Cogito Ergo Sum"

Es un proceso hecho por René Descartes para asegurarse de un conocimiento seguro, que no se pudiera poner a duda, por que sería evidentemente algo cierto.
Este duda era por pasos, el saltarse algún o algunos lo llevaría a un certeza incorrecta.
iban desde lo externo (empezando de dudar de las opiniones y prejuicios de otros) a lo interno (dudando de sus sentidos, sensaciones) luego de Dios e incluso de su propia existencia. Llegó a la conclusión de que él existe, por que duda. y dice la frase "Cogito ergo Sum" que se traduce como "pienso, luego existo" que se entiendo como la conciencia precede a la existencia, para existir tenía que dudar de que existía. "Yo no existo gracias al Cogito, sino que sé que existo gracias al Cogito"
La duda no descubre nuevas verdades, solo sirve para juzgar su veracidad por medio de la razón.

Lo simbólico, Lo real y lo imaginario

Los tres registros de la realidad humana formulados por Jacques Lacan a través de la cual se trata de explicar toda la experiencia individual. Los tres registros van juntos, son de aparición simultánea. Si bien el simbólico determina al real e imaginario, no hay uno que sea más importante que el otro.

El registro de lo imaginario es aquel ámbito del psiquismo en el que tienen lugar el mecanismo de identificación y subraya la importancia del campo visual y de la relación especular que subyace en el hecho de que el niño esté cautivado por la imagen . En particular, el estadio del espejo pertenece al orden de lo imaginario.

Lo imaginario se funda -tal cual su nombre lo indica- en el pensar con imágenes, en tal aspecto lo Imaginario es el reino de la identificación espacial que se inicia en el estadio del espejo. Es en este proceso que el sujeto puede identificar su imagen como un yo, diferenciado del otro. Sin embargo, este proceso requiere una cierta enajenación dado que lo designado como «yo» es formado a través de lo que es el otro —mediante la imagen que, como en el espejo, le da el otro.

Lo simbólico es aquella esfera de lo psíquico que está estructurada como un lenguaje y que conforma un orden de significantes y significados que están ordenados e interrelacionados entre sí. Lo simbólico es entendido como el conjunto de redes sociales, culturales y lingüísticas en las que nace un niño, Lacan destacó cada vez mas en sus obras lo simbólico como poder y principio organizador, afirma que el lenguaje está presente del momento mismo del nacimiento, en las estructuras sociales que operan en la familia, en la historia, ideales y objetivos de los padres. Aún antes de nacer sus padres ya han hablado sobre él o ella, le han elegido un nombre y le han trazado un futuro. Aunque el recién nacido apenas puede captar este mundo lingüístico, afectará toda su existencia.

Lo real es simplemente lo que no es simbolizado, aquello que no se puede expresar por el lenguaje, lo que no se puede decir, no se puede representar.

Lo que llamamos realidad debería definirse como una amalgama de lo simbólico y lo imaginario; imaginario en la medida en que estamos situado es en el registro especular y el yo nos brinda racionalizaciones de nuestros actos; y es simbólico en la medida en que la mayoría de las cosas
que nos rodean tienen un sentido para nosotros.

lo real representaría lo excluido de nuestra realidad, el margen de lo que carece sentido y no logramos situar o explorar.

Los Prisioneros

Banda de rock nacional creada en el '83 por Claudio Narea, Jorge González y Miguel Tapia
Es considerada una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica, cuya principal característica fueron sus letras cargadas de críticas sociales; las cuales se convirtieron en los himnos de los sectores opositores a las dictaduras sudamericanas, fundamentalmente la de Augusto Pinochet.
En el '84 lanzaron a la venta su primer casete titulado La Voz de los '80, con sólo mil copias, al año siguiente fue lanzado para chile y latinoamericana bajo el sello EMI.

De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones La Voz de los '80, Sexo y Latinoamérica es un pueblo al sur de EEUU, todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son Paramar, ¿Quién mató a Marilyn?.

En el '86 lanzan su segundo disco titulado Pateando Piedras, con el cual se consagraron definitivamente dentro de la música popular chilena. De este trabajo, destacan los temas ¿Por qué no se van?, Muevan las Industrias y El Baile de los que sobran.

A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud" debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el Régimen de Augusto Pinochet.

En el'87 editaron, su tercer álbum titulado La Cultura de la Basura. En el, Claudio Narea abandona la banda. Los motivos dicen relación con las diferencias de estilo que tendría con Jorge González, ya que éste último y Miguel se inclinaban más por los teclados y sonido electrónico, mientras que Claudio denotaba preferencia por el tradicional sonido rockero y de guitarras eléctricas con el que habían comenzado. (yo lo apoyo) Por otra parte se habría presentado una relación amorosa entre Jorge y la esposa de Claudio.

Jorge y Miguel, entonces reclutan a Cecilia Aguayo y al músico Robert Rodríguez. Paralelamente, editan el disco "Corazones" , con un estilo más electrónico, techno y dance que sus trabajos anteriores. Corazones se convirtió en el álbum más exitoso de la banda.

Entre el '91 y el 2001, los miembros del grupo se dedicaron a sus propios proyectos artísticos.Por otra parte, varios artistas chilenos realizarían un disco Tributo a Los Prisioneros, con covers de los grandes éxitos de la banda.

El 2002 los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, con notable asistencia de público. En el 2003 Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se alejó mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social, política y anti-neoliberal no estuvo ausente. Ultraderecha y San Miguel son los temas que se desprendieron como singles. Algunos meses más tarde, Claudio Narea nuevamente abandona a Los Prisioneros, esta vez en forma definitiva.

Durante el año 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez. Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México. Por estos motivos Yáñez deja el grupo.

Finalmente, dieron su último concierto en el 2006

Complejo de inferioridad

Este término pertenece a Alfred Adler, uno de los primeros discípulos de Freud y también uno de los 1eros en romper con él. aparece en su libro el lenguaje de los órganos en 1907
El mira desde el lado biológico decía algo así "ser hombre significa poseer un sentimiento de inferioridad que exige constantemente ser compensado" el individuo se desarrolla tratando de compensar sus fallas básicas. ejemplo Beethoven era medio sordo bueno ustedes vieron hasta donde llegó, Napoleon era un hombre de porte pequeño, etc.
tiene su principio en la infancia , donde el niño transforma su punto débil en fuerte, atrayendo la atención a los padres sobre el órgano deficitario: así se entrelaza lo somático y lo social, en lo cual la compensación no sólo se aplica para lo órganico, sino para el lugar en la familia.
Bueno otro día les explico las formas de complejos de inferioridad, ando medio flojo.
esto lo resumí del libro breve historia del psicoanálisis de Ramón Florenzano.

Un sueño donde el silencio es oro

"El perro del invierno dentellea mi sonrisa. Fue en el puente. Yo estaba desnuda y llevaba un sombrero con flores y arrastraba mi cadáver también desnudo, y con un sombrero de hojas secas. He tenido muchos amores -dije- pero el más hermoso fue mi amor por los espejos." - Alejandra Pizarnik

El arte según Wilde

"El artista es el creador de las cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.
El crítico es quien puede traducir a otra forma o a un nuevo material su impresión de las cosas bellas.
La más elevada, así como la más baja, forma de crítica es la de autobiografía.
Los que encuentran intenciones feas en las cosas bellas son corruptos sin encanto. Ésa es su falta.
Los que encuentran intenciones bellas en las cosas bellas son los cultivados. Para éstos hay esperanza.
Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan sólo belleza.
No existen tales cosas como los libros morales o inmorales. Los libros están bien escritos o están mal escritos. Eso es todo.
La aversión del siglo XIX al realismo es la rabia de Calibán al ver su rostro en el espejo.
La aversión del siglo XIX al romanticismo es la rabia de Calibán al no ver su rostro en el espejo.
La vida moral del hombre forma parte del tema del artista, pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.
Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas que son ciertas pueden probarse.
Ningún artista tiene tendencias éticas. Una tendencia ética en un artista es un imperdonable manifiesto de estilo.
Ningún artista es nunca mórbido. El artista puede expresarlo todo.
El pensamiento y el lenguaje son para el artista instrumentos del arte. El vicio y la virtud son los materiales.
Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el arte de la música. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión del actor.
Todo arte es a un tiempo superficie y símbolo. Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que interpretan los símbolos, lo hacen a su propio riesgo.
Es al espectador, no a la vida, lo que refleja realmente el arte.
La diversidad de opiniones sobre una obra de arte demuestra que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está en armonía consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre por hacer algo útil siempre que no lo admire. La única excusa para hacer algo inútil es que uno lo admire intensamente.
Todo arte es completamente inútil." - Oscar Wilde (Prologo de "El Retrato de Dorian Gray")

Radiohead

Banda de rock alternativo formada el '85 por Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano), Jonny Greenwood (guitarra, teclado, etc), Colin Greenwood (guitarra, voz), Phil Selway (bajo, sintetizadores) y Ed O'Brien (batería, percusión) no ha habido ningún cambio de integrantes hasta ahora.

La banda se hizo conocida desde su primer disco Pablo Honey del 93' con la canción más reconocida de ellos Creep . Con el segundo disco The Bends del '95 se hicieron más conocidos aún con canciones como Just, My Iron Lung donde se nota el sonido peculiar de la banda con puentes intrumentales complejos pasando por varios estilos musicales. Su tercer disco OK Computer fue lanzado el 97 y es el mejor de la banda, con un sonido experimental no encontrado en discos anteriores, se le ha considerado como el 2do mejor de la década despues del Nevermind de Nirvana. Trae clásicos como Airbag, Paranoid Android, Subterranean Homesick Alien, Karma Police, No Surprises
Después de ese disco la banda cada vez componía canciones más experimentales, en sus conciertos intercambiaban intrumentos y incluso incluyeron estilos como la música electrónica y el jazz
Como consecuencia Kid A (2000), Amnesiac (2001) y Hail to the Thief (2003) no tuvieron el éxito del ok computer, pero igualmente se logra destacar canciones como Pyramid Song, 2 + 2 = 5, The National Anthem, "Idioteque.

En fin, el último disco de estudio fue In Rainbows del 2007 al igual que Hail to the thief fueron un poco menos experimentales, se espera que lancen un disco el 2010, osea, este año.

La mala reputación

En mi pueblo sin pretensión
Tengo mala reputación,
Haga lo que haga es igual
Todo lo consideran mal,
Yo no pienso pues hacer ningún daño
Queriendo vivir fuera del rebaño;
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos todos me miran mal
Salvo los ciegos es natural.

Cuando la fiesta nacional
Yo me quedo en la cama igual,
Que la música militar
Nunca me pudo levantar.
En el mundo pues no hay mayor pecado
Que el de no seguir al abanderado
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos me muestran con el dedo
Salvo los mancos, quiero y no puedo.

Si en la calle corre un ladrón
Y a la zaga va un ricachón
Zancadilla doy al señor
Y he aplastado el perseguidor
Eso sí que sí que será una lata
Siempre tengo yo que meter la pata
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Y a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Tras de mí todos a correr
Salvo los cojos, es de creer.

Ya sé con mucha precisión
Como acabará la función
No les falta más que el garrote
Pa' matarme como un coyote
A pesar de que no arme ningún lío
Con que no va a Roma el camino mío
Que a le gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Que a le gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Tras de mí todos a ladrar
Salvo los mudos es de pensar. - George Brassens

http://www.youtube.com/watch?v=lM3IBOkkeCw&feature=related

Live & let die

"When you were young and your heart was an open book, you use to say live ande let live, But if this everchangin' world in which we live in Makes you give in and cry, Say live and let die"

Gran composición de Paul y Linda McCartney que fue creada para la pelicula de James Bond, Live and Let Die del '73 y que era interpretada por la banda Wings aparece en su disco recopilatório Wingspan: Hits and History del 2001.

Una intro de un piano cantando la frase que puse al inicio, una buena progresión de acordes característico de un beatle, buenos arreglos de George Martin para la orquestra, una cancion poderosa, en la mitad un puente, un arreglo pseudo reggae, clásico de mccartney que recuerda a C'Moon.
Covereada por varias banda pero la mas recordada es la de Guns N' Roses que es la versión mas poderosa de esta canción.
bueno les dejo la origina
l http://www.youtube.com/watch?v=7RZKHQnReig&feature=youtube_gdata
y la de los guns
http://www.youtube.com/watch?v=bMw7x1XG_LM&feature=youtube_gdata
:e
saludos

Siempre es tocada al final de sus recitales, con gran pirotecnia entre medio, como ven canción digna de terminar sus conciertos.

La oveja Negra

"En un lejano país existió hace muchos años una Oveja negra. Fue fusilada. Un siglo después, el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre que quedó muy bien en el parque. Así, en lo sucesivo, cada vez que aparecían ovejas negras eran rápidamente pasadas por las armas para que las futuras generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura." - Augusto Monterroso

Not Guilty

Canción escrita por George Harrison en el '68, El grupo grabó más de 100 tomas de "Not Guilty", pero incluso los mejores de estas no lograron ganar un lugar en elThe Beatles (Álbum Blanco) del '68 (se imaginan tocar 100 veces seguidas la misma canción, yo me mato)

Así que quedo en el olvido por algunas décadas hasta que Harrison la grabo para su disco George Harrison del '79 una versión mucho menos dura con una guitarra limpia y piano en vez de clavicordio.
La versión original recien aparecio en el disco Anthology 3 del '96

Guitarra distorsionada, un clavicordio, bajo y batería, una voz suave, una canción suave, me hace imaginar al tipo cantando en un café un par de lentes negros, de hecho a la cancion no le encuentro optimismo asi que el ambiente estaría negro en sí.
De esas canciones cuando tienes un mal día.

En la letra de la canción, se habla en gran parte sobre la defensa de la contracultura de la década del '60, aunque se puede hacer referencia a la frustración de Harrison en sus trabajos a menudo marginados dentro del grupo, no me sorprende, pareciera que todas sus ultimas canciones en Beatles hablaran de lo mismo.

http://www.youtube.com/watch?v=kW4uz5A3Qfc , Disfrutenla ; )

Tom Morello

(1964) Guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave , también parte de proyectos como The Nightwatchman.
Desde pequeño su vida fue marcada por los pensamientos socialista y el racismo, dice él: "empezó el primer minuto que tuve piel café y entré a un jardín de infancia interracial". Se interesaba en las políticas marxistas, empezó a asistir a la Universidad Harvard. Allí, a partir de 1984, se encargó de practicar cada día hasta ocho horas sin falta. Formó una banda el mismo año llamada Electric Sheep, con quien en el futuro sería el guitarrista de Tool, Adam Jones, en el bajo. Se graduó el '86 en Ciencias Políticas con honores.
Fundó Rage against the machine en el '89, banda con la que lanzaron 4 discos de estudio y un par en vivo antes de separarse en el 2000, que se caracteriza por su pensamientos de izquierda que ataca el sistema capitalista de los estados unidos. Tras la separación, Morello, Wilk y Commerford, formaron Audioslave junto al cantante de Soundgarden, Chris Cornell lanzaron 3 discos de estudio, y tocaron en vivo en cuba el 2005 siendo de las primeras bandas que llega a ese pais debido al bloqueo de U.S.A. y se separó el 2007. Se anunció el regreso de ratm el 2007 y el de Cornell a soundgarden este año.

Para mí un innovador de la guitarra, genio de los efectos, así como David Gilmour actual, el mejor guitarrista en su estilo, pudo imitar el scratch de los DJs en la guitarra eléctrica, que proeza, ocupa un killswitch en su guitarra, que sirve para cortar el sonida en muchas canciones como en el intro de ("Know your enemy"). También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Cochise”) y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”).
Tom Morello siempre recalcó desde su infancia que el objetivo de tocar la guitarra sólo era para que su mensaje y el de Rage Against The Machine fueran escuchados.
A Real guitar hero.

Reflejo Condicionado

Se los dejo resumido, ademas es muy facil de entender. El perro cuando va a recibir la comida o cuando siente que viene alguien comienza a "babear" (a quien no le ha pasado) Pavlov (el tipo que hizo el experimento) se dio cuenta que era el resultado de una actividad psíquica, esto llevó a Pávlov a desarrollar un método experimental para estudiar la adquisición de nuevas conexiones de estímulo-respuesta, e hizo un experimento. ¿Se podría cambiar esa conducta de babear y hacerlo babear por otras cosas que no sean la comida? Para probarlo cada vez que traían la comida el tocaba una campana (estímulo neutral), e inmediatamente después presentó comida al animal (estímulo incondicionado), Repitió este par de estímulos muchas veces durante varias semanas, siempre cuando el perro estaba hambriento. Después, transcurridos varios días, tocó solamente la campana y la respuesta salival apareció al oírse el sonido, a pesar de que no se presentó la comida. La respuesta había quedado condicionada a un estímulo que no había podido producirla previamente. y Pum! tenemos un reflejo condicionado.

Dice la leyenda que Pavlov vendía la saliva de los perros a la gente de pueblos cercanos diciendo que curaba enfermedades.

Bueno otro día les dejo una historia parecida, muy parecida, pero ya no es un perro sino un pequeño niño, ustedes pensaran que poco ético, bueno, eso no le interesa a algunos científicos, a mi tampoco.

Tango

"Cuando las heridas no se aguantan, vienen los anónimos, esquizoídes, rompetripas y los idóneos pulcros, mentes despitales, y vienen los imbéciles y asaltan los estantes muertos... y vienen!
Eins, Zwei, Drei, Vier!! y vienen!! - Fulano - Tango (Extracto)

The Day I tried to Live

que temazo no? gran canción de Soundgarden
se encuentra en el disco Superunknown del '94
La canción comienza con un intro de una guitarra limpia, triste, melancólica
al estilo de la Wish You Were Here o de Black, uno pensará que seguirá así y que entrará la voz... la guitarra se apaga cuando entra la batería con el bajo marcando unas bajada de notas que recuerda a la clásica Echoes de Pink Floyd los compases estan en 7/8 creo, no se, pero tiene un tiempo increíble, y de ahí en adelante, no sé, solo lo disfruto, la letra de la canción habla aparentemente de locura y enfermedades mentales.

Les dejo el video sobre esta canción, esta canción que habla sobre el día que traté de vivir...
http://www.youtube.com/watch?v=hlX5X7gNraQ&feature=youtube_gdata

Nota al pie de la pagina

" Los pájaros cantan en pajarístico pero los escuchamos en español,
el español es una lengua opaca con un gran número de palabras fantasma;
el pajarístico es una lengua transparente y sin palabras" - Juan Luis Martínez

Doug Fieger

(1952 – 2010) Vocalista y guitarrista rítmico de la banda The Knack que fueron famosos a finales de los 70's por la clásica canción "My Sharona".
De la banda se conocen como dos temas que son los que mas suenan, pero no me he dado el tiempo (como todos, osea, casi todos) para poner atención a los discos completos.

The knack sonaba como una banda antigua ( The Kinks o The Who) pero tambien se anticipó al garage rock de finales de los 90's,osea, digo por The Strokes o The Hives.
En fin, descansa en paz Doug.
Aunque nunca pudimos tocar un cover decente, pero bueno eso no pasa por mí.

Los Dos Poemas

"Hace cientos de años, en el camino a Atenas, dos poetas se encontraron y alegraron de verse.

Y un poeta preguntó al otro: "¿Qué has compuesto últimamente y cómo va tulira?"

El otro respondió con orgullo: "Acabo de terminar el mejor de mis poemas, tal vez el más grande poema escrito en griego. Es una invocación a Zeus el Supremo". Luego sacó de entre su manto un pergamino diciendo: "Mira, aquí lo tengo y voy a leértelo. Ven, sentémonos a la sombra de ese blanco ciprés", y leyó su poema, que era largo.

Y el otro dijo amablemente: "Es un gran poema. Vivirá a través de los tiempos y por él serás glorificado".

El que leyó preguntó ufano: "Y tú, ¿qué has escrito de nuevo?"

Y el otro respondió: "Yo he escrito poco. Tan sólo ocho líneas en recuerdo de un niño jugando en un jardín", y recitó los versos.

El del poema largo dijo: "No está mal, no está mal", y se fueron.

Ahora, después de dos mil años, las ocho líneas del poema corto se leen en todas las lenguas y se recuerdan con amor.

Ya aunque el otro poema está a salvo en bibliotecas y aulas, nadie lo lee ni recuerda."

- Khalil Gibran, " El Vagabundo "

Soundgarden

De las bandas de grunge se consideran 4 las mas importantes: Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden , los 2 primeros alcanzaron la fama pronto en cambio para los demas fue un poco mas difícil en especial para soundgarden.
Soundgarden fue fundada por Chris Cornell (vocalista) y Hiro Yamamoto (bajo hasta 1990), a los que posteriormente se les unirían Kim Thayil (guitarra) y Matt Cameron(bateria) y Ben Shepherd (bajista 1990-1997).
Recién su tercer disco llamado Badmotorfinger llamó la atención del publico en general con buenas canciones como Outshined, Jesus Christ Pose y Rusty Cage.
Aunque la banda tenía un sonido propio no era comparable al que alcazaron del '94 hacia adelante cuando lanzaron el disco Superunknown el mejor de ellos, un disco que considero personalmente una joya digna de ser puesta en la misma categoria que un abbey road y un dark side of the moon
con clásicos del genero como Fell on Black Days, Black Hole Sun, Spoonman, The Day I Tried to Live.
Su ultimo disco de estudio Down on the Upside del '96 trae excelentes canciones Blow Up the Outside World y Burden in my Hand, y la banda cada vez se alejaba mas del grunge buscando un sonido experimental, tan así que Cornell quería eliminar aquellos famosos riffs de base heavy metal característicos de soundgarden que provocaron fortísimas discusiones entre éste y Kim Thayil y luego que llevó a la separación de la banda en abril del '97.
Pero no esto no podía acabar así sierto? No, no se puede terminar un banda como esta y en la medianoche del 1 de enero de 2010 (hora de Estados Unidos), Cornell anunció la reunión de Soundgarden después de doce años de inactividad. No se ha dado detalles sobre una posible gira o álbum.

El sonido de esta banda es exquisito comparable a Black Sabbath y Led Zeppelin con sus partes oscuras y sus riffs pesados e incluso parecido Radiohead por sus partes técnicas y tiempos no convencionales.
Un verdadero Jardin del sonido.

Only a Northern Song

Es sólo una canción norteña pero es una muy buena, Tú creerás que esta desafinada, los acordes mal tocados, Suena mal, una canción psicodélica, sí de verdad psicodélica no como cuando dicen "ah Jimi Hendrix y el rock psicodélico"... su musica no te lleva a otro mundo, en cambio sí canciones como las de pink Floyd y algunas de Beatles, me encanta la letra explica la canción en sí.

El título está inspirado en la Northern Song Ltd, una empresa de publicación de música formada en 1963 para explotar las composiciones de la dupla Lennon/McCartney. La compañía fue vendida en 1965, pero John Lennon y Paul McCartney poseían un 15% de acciones mientras Harrison era propietario sólo de un 0.8%. Harrison era contratado por la compañía como compositor y mantuvo sus derechos de autor, pero Lennon y McCartney al ser accionistas mayoritarios, recibían más ganacias por sus composiciones y George recibía menos por las suyas. La canción refleja su insatisfacción con la Northern Song y en particular con su principal accionista Dick James.

Despues de todo Harrison era un buen compositor, osea, es difícil tratar de hacerlo con Lennon y Mccartney al lado. Un buen trabajo de Harrison en el órgano y de Starr.

Les dejo el link del video en la Yellow Submarine justo cuando van entrando en el mar de la ciencia. http://www.youtube.com/watch?v=hF77Vog1SAc
Una de esas canciones que te llevan a otro mundo.

True Egoistic Love

"Piensa que cuando me hechas de menos...
en realidad no me hechas de menos,
sino que te hechas de menos a tí misma conmigo haciéndote compañía...
Porque cuando yo te hecho de menos
en realidad me hecho de menos a mí mismo contigo a mi lado...

True love...

Egoistic love...

Por eso envejecemos." - Mauricio Redolés

Jazz o Rock?

Jazz o Rock, complicado en extremo (yo lo complico todo, lo asumo) el rock con esa cualidad de poder levantarte de la silla para gritar algun improperio y el jazz... con la misma cualidad y varias más, esa música tan bien hecha, esa música pensada que algunas veces el rock no la tiene, tan compleja e incluso escucharla cuesta, solo algunos oídos disfrutan de esta música, esta música de pocos, nadie toca jazz sin haberlo estudiado, para tocar rock solo se necesita ganas
también.
Impotencia de no saber, de no poder hacer algo que te gusta, luego frustración, luego aceptación, y así las cosas continúan, que personal muy personal.
El problema del jazz que uno puede tener una mala imagen esa que esta en el subconsciente colectivo, esa imagen aburrida de los tipos que tocan y su música es "lenta" y un solo de saxo, un solo de saxo que dura 20 infernales minutos, no no no el jazz puede ser más, es más.
Sinceramente soy rockero, sincera o lamentablemente pero admirar este estilo es el primer paso.
Pero si juntamos las 2 cosas sale algo nada de despreciable.
Carlos Santana decía el rock es una piscina en cambio el jazz es un océano de conocimiento
Flores secas de los tres no creo que haya alguien que la escuche que no sienta las ganas de sentarse y tomar un trago o fumar solo para disfrutar el arte.
Flores secas + Un trago fuerte (lo suficiente para sentirse feliz) = Sentirse el rey del mundo, ser el rey del mundo.

Volví, Tonto o pesado?

Buenas noches, después de meditar por algunos cortos minutos decidir revivir este olvidado blog el cual no había olvidado solo lo negé por varios meses, no borraré las entradas antiguas, para poder sentir vergüenza de mi mismo cuando las lea, sí.
Somos tontos no pesados suena por estos momentos por los parlantes, somos tontos no pesados,
¿un tonto puede ser pesado? creo que para ser "pesado" tiene que haber una mala intención de por medio, pero está difícil por que un tonto puede ser pesado sin darse cuenta de su mala intencion, osea, estariamos hablamos de un estupido, no se, un tipo con sindrome de down o algo por el estilo, en ese caso la respuesta séría: sí. Pero no he terminado depende de que signifique la palabra "tonto" para cada uno, creo que "tonto" tiene un límite y el pobre hombre vendría siendo un estupido, un enfermo, descerebrado, Entonces la respuesta sería no.

ah hablando de la canción un bajo eléctrico, dos guitarras limpias (excelente), una batería jazzera-funk... resultado: un clásico indiscutible señores.

Espero escribir pronto para no perder esta linda pero horrible pagina de internet como una de las millones y millones de paginas etc etc
Dejen terminar este pisco puritano y seguir escuchando buena música, sí dije pisco.